L'histoire de l'art

L'histoire de l'art est une discipline enseignée dans certaines universités françaises mais également au sein des écoles d'art. Elle offre des bases solides afin de permettre aux étudiants d'exercer des métiers dans le domaine de l'art, ou de tout autre secteur créatif.

L'histoire de l'art est une discipline qui étudie les œuvres d'art dans l'histoire et se propose d'en découvrir leur sens. Elle prend notamment en compte les conditions dans lesquelles les œuvres ont été composées. Le contexte historique est important pour saisir la portée d'une œuvre, tout comme l'environnement culturel, religieux, économique ou social dans lequel elle a été créée.

Les cours d'histoire de l'art portent sur les particularités des œuvres d'art. Les étudiants découvrent les différents styles et courants artistiques. Ils analysent l'évolution des tendances au fil des siècles avec en toile de fond les contextes politiques et sociaux de l'époque où elles ont émergé.

En somme, les objets d'études de l'histoire de l'art sont :

• la création artistique en elle-même : le processus de création et les productions qui en découlent
• une analyse des techniques de création ainsi que des matières utilisées
• l'individu à l'origine des œuvre, c'est-à-dire l'artiste lui-même

L'un des intérêts majeurs des études en histoire de l'art est la stimulation de la créativité. Cette discipline aide à mieux comprendre les multiples origines de l'inspiration des artistes. Pourquoi cette pratique est-elle aussi stimulante ? Le premier enseignement reçu de l'analyse des œuvres à travers les époques est que les pratiques anciennes peuvent être revisitées pour donner naissance à de nouveaux styles.

Mise en relation avec des métiers créatifs, artistiques ou non, l'histoire de l'art permet d'exploiter de nouvelles sources d'inspiration. Un atout de taille pour des métiers aussi novateurs que ceux du web design, par exemple !

Les formations en histoire de l'art ouvrent à différents métiers. Les étudiants disposent de riches connaissances à propos des méthodologies d'expertise des œuvres. Mais loin de se cantonner à exercer des métiers du domaine de l'art, ils peuvent s'orienter dans le monde du travail en mettant leurs compétences au service des entreprises, ou s'ouvrir à des thématiques créatives actuelles : street marketing, création d'identités visuelles…

Avec un diplôme en histoire de l'art, les étudiants peuvent prétendre à divers postes, en fonction des compétences auxiliaires qu'ils auront développées. Parmi ces fonctions, le poste de web designer, chargé de la construction visuelle d'un site internet, est particulièrement porteur.

Une connaissance poussée des techniques visuelles de toutes les époques est aussi très utile à l'UX designer. Son travail consiste à concevoir des interfaces accessibles et faciles à utiliser sur divers supports. Cet expert travaille sur l'ergonomie des applications et des sites web.

Autre métier très intéressant, celui de motion designer. Celui-ci crée des productions graphiques avec des effets spéciaux, des sons, des textes. C'est un technicien ultra créatif qui possède une excellente maîtrise des logiciels de design.

L'histoire de l'art est une voie intéressante pour accéder à des postes dans le web design. Après l'obtention d'une licence, il est possible de s'orienter vers un mastère direction artistique ou une formation passerelle création.